的过程，何尝不是在书写自己的人生？
从最初的生涩模仿，到逐渐领悟其中的神韵，再到如今的随心而书，每一步都见证着心灵的成长。
而这，或许正是王羲之与《金刚经》留给后世最珍贵的启示——在艺术与佛法的道路上，永不停歇地探索、感悟，便是最好的修行。
临王羲之《金刚经》有感（归真）春日清晨，推开窗棂，满园桃花灼灼。
将临摹的《金刚经》置于花荫之下，墨痕与粉瓣相映成趣。
一只蜜蜂忽然停驻在“色不异空”的“空”字上，翅膀轻颤间，竟似在与经文对话。
这一刻，自然万物与笔墨经卷融为一体，让人顿悟《金刚经》中“一切法皆是佛法”的深意——原来修行不在深山古刹，而在当下的每一次凝视、每一次呼吸。
带着临摹本走访一位禅修多年的老者。
他并未急于点评书法，而是邀我一同侍弄庭院中的老梅。
枯枝残桠间，他手持修枝剪，时而果断截断旁逸斜出的枝杈，时而又小心翼翼保留遒劲的主干。
“修剪如临帖，取舍见真心。”
老者的话语，让我想起临摹时的纠结：总想复刻王羲之的每一处精妙，却忘了书法的本质是心性的流露。
正如梅树历经修剪方能绽放，修行者也需放下执着，方能窥见本真。
夜深人静，借着烛光重读临摹稿。
某页边缘的批注已微微泛黄，那是初临《金刚经》时写下的困惑与思索。
如今再看，字句间的青涩反而珍贵——它们见证着从“看山是山”到“看山不是山”，再到“看山还是山”的蜕变。
就像经文中“如来说世界，即非世界，是名世界”，临摹的意义也在反复实践中被重新定义：它不再是对古人的简单模仿，而是一场与自我的深度对话。
某日路过街头画廊，一幅现代抽象画让我驻足良久。
色彩的碰撞、线条的扭曲，看似无序，却暗含韵律。
突然联想到王羲之的草书，那些飞白与连笔，何尝不是打破常规的艺术表达？
《金刚经》中“若见诸相非相，即见如来”，放在艺术创作中同样适用：若拘泥于形似，便会错过艺术的灵魂。
临摹王羲之，最终要超越技法，抵达“无法之法”的境界。
暮色渐浓，我将所有临摹作品整理成册。
指尖抚过纸
